TEXERE

Tema:Lydinčios parodos

TEXERE
(Tekstilės švietimas ir moksliniai tyrimai Europoje) 


Tekstilės švietimo darbo grupė prie ETT (Europos tekstilės tinklo, angl. ETN – European Textile Network)  

Iš TEXERE istorijos 

TEXERE asociacijos atsiradimą lėmė 1990 metais Kėlyje, Vokietijoje, įvykusi pirmoji Europos konferencija asmenims, užsiimantiems tekstilės švietimu visais lygiais. Ją surengė Vokietijos asociacija Fachverband Textilunterricht, buvo pakviesta daugiau nei 600 atstovų iš visos Europos mokyklų ir universitetų. Galiausiai nutarta sukurti Europos tekstilės mokymo asociaciją. Po susitikimų Geteborge ir Helsinkyje pagaliau suformuota grupė TEXERE – Tekstilės švietimas ir moksliniai tyrimai Europoje. Ji apėmė ir…

Plačiau

Portugalijos tekstilės ir šiuolaikinio meno paroda

Tema:Lydinčios parodos

 

DAR KARTĄ: Portugalijos tekstilės ir šiuolaikinio meno paroda

Portugalija turi senas tekstilės tradicijas – ir amato, ir pramonės. Per pastaruosius dešimtmečius buvo restruktūrizuotas pramoninės tekstilės sektorius, naujoviškai sujungiant pramoninius rankdarbių amatus ir dizainą. Kadangi nuolat naudojame tekstilę ir suvokiame ją tik kaip „produktą dėvėjimui“, dažnai nematome kritinių ir estetinių tekstilės perspektyvų.

Žvelgiant iš šio taško, Kauno bienalė gali tapti diskusijų tarp menininkų, dizainerių ir visuomenės forumu, ir sukurti galimybę veiksmingai atnaujinti „tekstilės“ sąvoką, išgrindžiant naują kelią Portugalijos tekstilės menui.

Šiai parodai kuratorė ir menininkė Lúcia David atrinko šešis įvairių sričių ir stilių menininkus, kurie tiria tekstilę įvairiais…

Plačiau

Laimos Oržekauskienės personalinė paroda „Penkiasdešimtmetės. Pitijos“

Tema:Lydinčios parodos
p8

 Laima Oržekauskienė

1959

Lietuva

PENKIASDEŠIMTMETĖS. PITIJOS

Laimos Oržekauskienės kūryba skleidžiasi per apgalvotą ritualo įprasminimą ir dėmesingumą reiškinių ištakoms ir tradicijai, kaip didesniam žinojimui. Ritualą ji ne tik interpretuoja, bet ir atlieka. Susitapatina su juo, milimetras po milimetro primušdama ataudų siūlą metmenimis. Vienumoje. Savaitė po savaitės. Kiekviena detalė jos austame paveiksle yra prasminga: ir motyvas, ir raštas, ir technika, ir medžiagos. Kūryboje autorė naudojasi gausiu pasaulinės kultūros paveldu. Ir jame ieško moters būties įprasminimo kodų. Arba pati juos kuria.

Dar garsiajame keturių dalių tapiserijų cikle „Moterys arhatos: Danutė, Lina, Violeta, Kristina“ (2003–2005) Laima vaizdavo moteris, net vardais jas pavadino, bet…

Plačiau

Lozanos tekstilės bienalės kūrinių kolekcija

Tema:Lydinčios parodos

 

Tomso Pauli fondas ir tarptautinių tapiserijos bienalių, vykusių Lozanoje, Šveicarijoje, 1962–1995, palikimas

Lozanoje daugiau nei trisdešimt metų vyko tapiserijos bienalės. Jos pavertė miestą pasauline šiuolaikinės tekstilės sostine. Renginys atsirado susitikus Tomsui Pauli (1916–1970), tuometiniam dekoratyvinių menų muziejaus Lozanoje direktoriui, ir Jeanui Lurcat, prancūzų tapytojui ir tapiserijų kūrėjui, inicijavusiam prancūzų tapiserijos atgimimą po Antrojo pasaulinio karo. 1959 m. Pierre Pauli iškėlė idėją, kad reikia atkreipti didesnį dėmesį į šiuolaikinę tapiseriją. Tai atvėrė kelią įkurti CITAM (Tarptautinis senosios ir šiuolaikinės tapiserijos centras). Ši organizacija, kuriai iki pat mirties 1966 m. vadovavo Jeanas Lurcat, surengė šešiolika parodų, jos tris dešimtmečius…

Plačiau

Louise Lemieux Bérubé (Kanada) personalinė paroda

Tema:Lydinčios parodos, Menininkai

LOUISE LEMIEUX BERUBE

Kanada

LOUISE LEMIEUX BÉRUBÉ gimė 1943 m. Kanadoje, baigė meno istoriją Kvebeko universitete Monrealyje. 1990 m. kartu su Regine Mainberger įkūrė Monrealio šiuolaikinės tekstilės centrą. „Aistringai mėgstu austi, todėl sugebėjau įtikinti biurokratus, kad ši technika yra mūsų kolektyvinės istorijos dalis, bent jau Kvebeko moterims.“ Centre buvo sukurta mokymo programa „Tekstilės konstrukcija“, kuri praktiškai diegė naujausias mezgimo ir audimo technologijas. Žakardo kursai studentus suvedė su pramone. 1997 m. Louise Bérubé pradėjo organizuoti žakardinio audimo vasaros kursus tarptautinei auditorijai. Daugiau nei 300 tekstilininkų dalyvauja juose ir vyksta į Monrealį su savo darbais, kad išaustų juos…

Plačiau

Cynthia Schira (JAV) kūrinio pristatymas

Tema:Lydinčios parodos, Menininkai

CYNTHIA SCHIRA

JAV

PIRMYKŠTĖ PRASMĖ / ETYMON. 2010. Medvilnė, žakardinis audimas, 300 x 1500 cm.

CYNTHIA SCHIRA rengia parodas daugiau nei 40 metų ir yra viena iš įtakingiausių šiuolaikinės tekstilės pasaulio figūrų. Nuo 1983 m. ji naudoja kompiuterizuotas stakles sudėtingoms austos tekstilės struktūroms sukurti ir buvo viena pirmųjų tekstilininkų, kuri pritaikė kompiuterizacijos potencialą rankiniam audimui. 2000 m. Cynthia Schira gavo auksinį medalį iš Amerikos amatų valdybos (American Crafts Council) už viso gyvenimo laimėjimus, o 1989 m. – dailiųjų menų garbės daktaro vardą Rod Ailando dizaino mokykloje. Jos darbų galima rasti Metropolitano meno muziejaus kolekcijose, Filadelfijos meno muziejuje,…

Plačiau

Chunghie Lee (Korėja) personalinė paroda

Tema:Lydinčios parodos

 

CHUNGHIE LEE

Pietų Korėja

BEVARDĖS MOTERYS. 2011. Instaliacija

Chunghie Lee yra tekstilės menininkė ir rašytoja, ji dėsto Seulo (P. Korėja) ir užsienio universitetuose, įskaitant Rod Ailando dizaino mokyklą JAV ir Evteko dailės ir dizaino institutą Suomijoje. Jai suteikti dailės bakalauro ir magistro laipsniai Hongiko universitete Seule, Korėjoje; 1994 metais ji gavo Fulbraito stipendiją dirbti Rod Ailando dizaino mokykloje. Čia ji pademonstravo tradicinę bojagi (Bo-ja-ki) techniką, kurią naudoja kūryboje.

Kai per 1999-ųjų žiemos sesiją Rod Ailande Chunghie Lee primą kartą už Korėjos ribų pradėjo dėstyti bojagi techniką, ji nė neįsivaizdavo, kaip menininkų ir amatininkų sudomins ši tradicinė korėjiečių technika.…

Plačiau

Kosta Rikos kolekcija

Tema:Lydinčios parodos

DAR KARTĄ – ŠOKAM – PIRMYN: „Magiškoji Kosta Rikos atmintis“

Kosta Rikos tekstilės kūrėjai

 

Estetinės technologijos, sutelktos į tekstilę, kuri funkcionuoja kaip tradicinė metmenų ir ataudų struktūra arba kaip neapdirbtų pluoštų derinių alternatyvos, išplėtojo strategijas, padedančias sukurti išraiškos kalbą, kuri kasdieniame mene praplečia jų suvokimą.

Šios kalbos suteikia galią idėjoms, pabrėžia išsakomas mintis ir įtvirtina novatoriškas vaizdines formas, kurios sieja ir derina tarpusavyje tradicines tekstilės technologijas, taip pat panaudodamos pluoštą, kaip novatorišką elementą, padaro erdvės eksperimentams.

Kosta Rikos tekstilės kūrėjų grupę, pristatomą…

Plačiau

Reiko Sudo (Japonija) paroda: NUNO

Tema:Lydinčios parodos

 

REIKO SUDO

Japonija

Žaisminga vizija: Nuno tekstilės fantazijos

Ši Kaune vykstanti paroda pristato Nuno tekstilę – išskirtinės Tokijuje esančios dizaino ir gamybos studijos, kuriai vadovauja menininkė ir viena iš įsteigėjų Reiko Sudo, produkciją. Nuno (jap. audinys) sujungia tradicines technikas ir estetiką su šiuolaikinėmis technologijomis bei medžiagomis, kad sukurtų vienus iš novatoriškiausių pasaulyje audinių. Čia svarbiausią vietą užima laki vaizduotė. Naudojama viskas pradedant nerūdijančiu plienu bei pieno proteinais ir baigiant bambuku bei paukščių plunksnomis. Tai pat naudojami netradiciniai užbaigimo būdai, pavyzdžiui, deginimas ir cheminis lydymas, arba pritaikomi naujausi pramoninių technologijų metodai, kartu puoselėjant ir senąją amatininkystę. Nuno praplėtė…

Plačiau

Máximo Laura (Peru) personalinė paroda

Tema:Lydinčios parodos

 

MÁXIMO LAURA

1959

Peru

MÁXIMO LAURA gimė Peru 1959 metais. Nuo devynerių metų nelankė nuolat mokyklos, o audė savo tėvo dirbtuvėse. Studijuodamas ispanų literatūrą, jis sutiko italų tekstilės menininkę Helvecia Kela Cremaschi (ji tuo metu turėjo dirbtuvę Limoje), kurios dėka atrado, kad audimas gali būti ekspresyvi meno forma. Nuo tada jis pasiaukojo šiai meno formai, kūryboje demonstruodamas savo Andų kultūros šaknis ir kosminę pasaulėjautą. Jis tikisi prisidėti prie šios turtingos senosios kultūros atsinaujinimo, kuri vis dar gyva, nors jai ir gresia išnykimas. Ieškodamas senojo stiliaus šiuolaikinio požiūrio, jis teigia: „Savo darbe naudoju spalvas kaip energijos ir gyvybingumo…

Plačiau

Lia Cook personalinė paroda

Tema:Lydinčios parodos

LIA COOK  JAV

APIE VEIDĄ

LIA COOK gimė 1942 m., studijavo Kalifornijos universitete, Berklyje, ir 1973 metais apsigynė meno ir dizaino srities magistro laipsnį. Profesorė nuo 1976 m. iki šiol ji dirba Oklande, Kalifornijos meno kolegijoje. Lia Cook darbai buvo eksponuojami daugelyje parodų, tarp jų: Lozanos bienalėse (1989 m. ir 1992 m.), Kioto tarptautiniame tekstilės konkurse (1989 m. ir 1992 m.), parodoje „Amatai šiandien JAV“ (keliaujanti paroda, 1992 m.); nacionalinio dizaino trienalėje „Dizainas dabar“, Cooper-Hewitt muziejuje, Niujorke (2006 m.); tarptautinėje pluošto meno bienalėje „Nuo Lozanos iki Pekino“ (Pekinas, Kinija, 2008 m.), čia ji pelnė auksinį apdovanojimą.

Peržengdama amatų,…

Plačiau

Eksperimentai su šviesa: meno laboratorija

Tema:Lydinčios parodos

 

EKSPERIMENTAI SU ŠVIESA: MENO LABORATORIJA

 – tai Tekstilininkų ir dailininkų gildijos organizuojamas tęstinis tarptautinis projektas, kuris yra vienas iš Kauno bienalės TEKSTILĖ ’11 lydinčių projektų. Paroda unikali tuo, kad yra eksponuojama visiškoje tamsoje, apšviečiant liuminescencine šviesa tik pačius kūrinius, kuriuos menininkai dekoruoja liuminescenciniam apšvietimui jautriais siūlais ar dažais. Tamsioje erdvėje švytintys meno objektai išgrynina apžiūros lauką ir nuošalėje palieka šalutinius dirgiklius. Lokalus apšvietimas kviečia žiūrovą artimiau susiliesti su kūriniais. Projektas pirmą kartą įgyvendintas 2006 m. Kauno pilies bokšte. Po sėkmingo debiuto Kaune paroda buvo perkelta į Klaipėdos galeriją. Dar vėliau, buvo eksponuota Brno mieste (Čekija; 2007 m.),…

Plačiau

Jurgis Mačiūnas ir kontekstas: Fluxus nesibaigia

Tema:Lydinčios parodos

Keith A. Buchholz

Kuratorius

JURGIS MAČIŪNAS IR KONTEKSTAS: FLUXUS NESIBAIGIA

Kol buvo organizuojama ši paroda, įvyko esminių pasikeitimų. Pasikeitė vieta, pristatomi darbai, dalyviai, numatoma veikla ir suvokimas apie tai, kas buvo, yra ir kuo gali tapti Fluxus. Kvietimas interpretuoti Fluxus idėją ir taip pagerbti Fluxus įkūrėjo Jurgio Mačiūno, gimusio Kaune ir emigravusio į JAV kartu su šeima, palikimą buvo paskelbtas menininkų, nemenininkų, poetų, Fluxus menininkų ir draugų tinkle „Amžinasis tinklas“ („Eternal Network“).

 

Prielaida parodai buvo paprasta: interpretuokite koncepciją savo nuožiūra, atspirties tašku laikydami tekstilę. Tiek Fluxus menininkams, tiek pašto meno kūrėjams į kraują įaugusi meilė atrastoms medžiagoms ir…

Plačiau

Estijos meno paroda

Tema:Lydinčios parodos

 

Estijos tekstilės meno paroda

Kauno bienalė TEKSTILĖ traukia auditoriją iš visos Europos ir sumušė daugelį lankomumo rekordų. Ji tapo mados nešėja autoriams, taip pat viso pasaulio publikai. Su pagrindine renginio koncepcija yra susijusios ir bienalę lydinčių parodų, eksponuojamų įvairiose galerijose ir Kauno miesto erdvėse, temos. Šiuolaikinio Estijos (tekstilės) meno paroda galerijoje „Meno parkas“, kuruojamas tekstilės dizainerės ir menininkės Monikos Järg, yra viena iš kviestųjų lydinčiųjų parodų, rengiama Kauno bienalės partnerio – Estijos dailininkų sąjungos.

Parodos idėja grindžiama trimis tekstilės, kaip šiuolaikinio Estijos meno išraiškos priemonės, lygiais – koncepcija, medžiaga ir technologija. Kiekviena jų vaidina svarbų vaidmenį: be koncepcijos tekstilės…

Plačiau